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論音樂智能理論在認知型教學中的實施論文
內容摘要：認知型教學旨在對學生認知能力的培養。學校的音樂教學，實質上是培養學生文化藝術素養的一種認知型教學，旨在培養學生的音高、音色、節奏、結構、敏感性、反應力和表現力。有意識地培養學生的音樂智能，有助于提高學生對音樂的認知和體驗，以達到審美教育的目的。
關 鍵 詞：認知型教學 音樂智能 實施
認知型教學是充分發揮個體認知能力的教學模式，其目的主要在于激活學生的思維，使學生從被動學習轉為主動學習，使他們在將來所從事的領域中有所成就。認知型教學旨在對學生認知能力的培養，而這些認知能力包括音樂智能。
一、什么是音樂智能
音樂智能是感受、辨別、記憶、改變和表達音樂的能力，具體表現為個人對音樂的節奏、音調、音色和旋律的敏感以及通過作曲、演奏和歌唱等表達音樂的能力，實質是對音樂要素的認識過程和情感反應的綜合，其核心要素有音高、音色、節奏、結構、敏感性、反應力及其表現力七個方面。①每個人并非都能成為音樂家，但每個人潛在的音樂智能是可以發掘的。
1.音高、音色、節奏、結構
音高是指音的高低，由聲波的頻率所決定。一般來說，頻率高則音高，頻率低則音低。音色是指音的質量，音色的表現力主要體現在不同的樂器和人聲的特征上。節奏是指擊節和音流（包括音強和音長），是聲音的長短和有規律的輕重變化，是音樂中時間移動的時值表現，其基本要素是律動、節拍和速度。律動是指一系列節拍有規律地，即精確地、平均地重復；節拍是指音節有規律的輕重變化；速度是指單位時間內節拍疏密的狀態。②音樂的結構是一個嚴密的有機體，它通過旋律、和聲、復調、配器、曲式以及現代作曲法等一系列組織手段（通常稱之為作曲技法），把各類基本要素相綜合，從而體現出一個獨特的、其他事物不具有的結構整體。③旋律是不同音高組成的富有邏輯規律的單聲部音樂；和聲是指兩個以上不同的音按一定的法則同時發聲而構成的音響組合，是復調、配器、曲式等作曲技法的基礎；復調是指由幾個聲部構成的多聲部的音樂，各聲部并無主次之分，彼此形成對比或補充；配器是指管弦樂隊各種樂器的運用和組合，良好的配器，可使音樂的形象鮮明，并在音色、音量、力度等方面取得平衡與對比；曲式是指構成音樂作品統一整體和各部分的結構規律；作曲法是指有關作曲的技術理論與寫作方法，對實踐創作具有指導意義。 2.敏感性、反應力、表現力
音樂敏感性是經聚合而形成的感官美感體驗,主要指激活我們的聽覺，并學會加工日常生活中對我們產生影響的各種聽覺刺激的能力。反應力是聚合在以音樂美感體驗中的諸多音樂敏感性為基礎的能力,一般說來是客觀的外顯,不需要很多的主觀能動性。音樂表現力是指主動地準確重復或模仿別人的音調和節奏模式的能力。
二、音樂智能在認知型教學中的實施
為了解學生的音樂智能的狀況，我們隨機抽查了40名學生，結果如表1“前測”所示，學生的平均分是36.57�？梢妼W生的音樂智能水平較低。鑒于此，筆者著重在七個核心要素方面培養學生的音樂智能。但這七個方面不是孤立地進行，而是在欣賞和歌唱兩個方面進行綜合性、整體性培養。
1.欣賞
通過欣賞音樂，從整體上學會聆聽、體驗音樂的能力，進而培養和發展音樂敏感性和反應力。而好的音樂敏感性和反應力離不開對音高、音色、節奏、結構核心要素的培養。
音高：高低變化的音高，能使作品富有感染力。如亨德爾的合唱作品《哈利路亞》，第二部分從前一段的結束處開始，男低音開始陳述主題，接著轉至男高音、女中音、女高音聲部，并逐漸增加聲部，與《哈利路亞》的主題結合，把全曲推向高潮，在“哈利路亞”的歡呼聲中結束。學生通過感受這富有感染力的音響，體驗到了音樂所表達的對真、善、美的贊頌。
音色：音色的培養主要是指能辨別男女高中低人聲聲部及樂器的音色。如欣賞交響樂時，重要的還要學會辨別交響樂隊中每種樂器的音色和所象征的情緒，通過掌握樂器音色，培養學生對音色的敏感性，從而能清晰地聆聽交響音樂。
節奏：節奏是音樂的骨架和脈搏，不同的節奏體現不同的心理情感和音樂性格。為了認識“節奏”這個概念，我們選擇了愛爾蘭的舞蹈《大河之舞》來觀摩，作品中強烈的節奏，使學生深受感染，留下了深刻印象。講到拍子時，主要分析強弱關系，并通過聆聽作品來掌握，如欣賞進行曲掌握二拍子，圓舞曲掌握三拍子等。
結構：音樂作品的完整性是由音樂結構來完成的，包含了旋律、和聲、復調、配器、曲式以及現代作曲法。培養旋律感的方法很多，如賞析中國民歌時，老師和各地學生一起演唱他們本地區的民歌，并分析歌曲旋律的特點，通過這種學教互動，活躍了課堂氣氛，培養了學生的民族自信心和自豪感。講到曲式結構時，可多講些代表作。如貝多芬的《致愛麗斯》，是一首回旋曲式（ABACA），一開始是感覺清新的A部分，B部分從a小調轉到F大調上，情緒變得開朗，并且右手快速分解和弦式的伴奏音型使主題顯得活潑和流暢，然后音樂依次轉到A部分、嚴肅穩重的C部分，接著A部分再次出現，旋律清新動人，最后在抒情的意境中全曲結束。講到復調時，常用合唱作品《哈利路亞》的第一部分來講解，第一部分的12—21小節是由如歌的主題和“哈利路亞”主題構成兩個“主題陳述”段落，在22—32小節，兩個主題用復調手法結合在一起，使音樂不斷發展，推向高潮，然后在四部和聲式的合唱中結束。配器對管弦樂的編寫是非常重要的,好的配器，可使音樂形象生動、鮮明。如貝多芬的《第五命運交響曲》第一樂章:音樂一開始由弦樂和單簧管在c小調上強奏出“命運”的主題，形象激昂有力。這一音型不斷發展，強奏的連接部之后在降E大調上，圓號吹出號角音調，引出了一個充滿溫柔、抒情的旋律。在再現部，兩個主題交織對峙，運用了模仿、對比復調、頻繁的轉調的手法，增加了音樂的沖突性、戲劇性，仿佛人在與命運奮力抗爭；在這一部分，兩個主題再次匯合，表現了人戰勝困難的意志和決心，直到進入c小調尾聲，命運仍在粗魯地敲門。
當欣賞者為作品所感動而產生共鳴時，樂曲中的感情轉化成了欣賞者的內心體驗，這個過程實際上是一個審美過程。音樂欣賞的審美過程可分為審美直覺、審美體驗、審美升華三個階段。前兩個階段體現在敏感性中，后一個階段體現在反應力中。
敏感性是經聚合而形成的感官美感體驗，也就是審美直覺和審美體驗。審美直覺是指欣賞者通過聆聽音響，直接接受音樂信息，從中獲得直觀審美感受。這一階段，可讓學生多欣賞作品，逐漸熟悉、分辨出作品中的音高、音色、節奏、結構，理解這些要素與音樂情感的關系，形成一個整體的印象，從而激起學生審美的激情。審美體驗是一種創造性體驗，它使欣賞者通過搜尋體現在音樂作品中音高、音色、節奏、結構的新感覺，主動卷入對新感覺的創造。這一階段想象力、聯想力、情感對審美體驗發揮了重要的作用。
反應力是聚合在以音樂美感體驗中的諸多音樂敏感性為基礎的能力，即審美升華。審美升華需要欣賞者對作品的組合形式、音響有理性的認識，并了解作品創作的時代背景、創作意圖和所要表現的內容。同時，還要把握作品最深層次的意蘊，將自己的心靈完全沉浸在藝術的意境中，在剎那間獲得頓悟，使審美得以理性地升華。
總之，音樂欣賞中通過認知教學手段，使學生對音樂的核心要素有完整的了解和體驗；同時，如果學生能在有限的條件下學習一項音樂技能（如歌唱），對音樂的體驗和感悟會更加深刻，音樂智能的培養將會是“錦上添花”，正如宗白華先生所說的“不通一技莫談藝”。
2.歌唱
歌唱是表現人類情感的表現形式之一，也是培養學生音樂表現力最好的方法之一。由于歌曲本身包括了音樂的各核心要素，所以培養學生的音樂表現力應從音高、音色、節奏、結構等要素上進行。
音高的培養應注意音準和穩定性。歌唱中音準是根本，所以練習音準很重要。聲音偏低的學生，可讓他多些頭腔共鳴，少些口腔里的音或壓喉的現象；聲音偏高是氣息太猛，可讓學生控制好氣息，使氣息平衡穩定。
音色的培養應注意柔和優美圓潤的音色。人因生理條件的不同而有音色暗亮的不同。所以教師要因材施教。另外，音色是變化豐富的，沒有變化的音色是缺乏色彩的，應根據歌曲內容和感情的需要，處理好音色的變化。如練習《我和我的祖國》時，聲音可豎些，多些美聲的柔和音色。
節奏的培養應注意節奏的準確性和穩定性。聲樂作品中的節奏是語言節奏與音樂節奏的緊密結合，所以在歌唱時要準確地把握好歌詞語言的節奏和它所表現的情感，從而完美地表現作品。另外，應掌握好作品的速度，注意樂句進行中的張弛關系，保持節奏的相對平穩。在合唱課中，講到節拍時，用圖式分析節拍的強弱關系，然后教學生如何打拍子，并面對合唱團，由他來指揮。通過這樣的練習，學生能感受到節奏的內在律動，在實踐中掌握了節拍。
結構的培養應注意結構中各要素的和諧關系。培養好的旋律感，可選些旋律起伏不大，且優美的作品進行練習。如《共青團員之歌》旋律容易唱、容易記，學生一聽就很喜歡，有了興趣后，也就敢放聲歌唱了。和聲、復調的培養也可以通過合唱作品來練習，如練習兩個聲部、三個聲部或混聲合唱，都可以提高學生對和聲、復調的認識。配器、作曲技法可以通過欣賞音樂作品來進行培養。曲式結構的培養可先從分析作品入手，通過分析，了解全曲由幾部分組成，各部分的音樂內容、情緒是什么，如《歌唱祖國》是帶再現的三段式歌曲（ABA結構），第一段和第三段是對祖國的歌頌，第二段是對新中國大好河山的贊美，全曲的演唱速度隨著音樂內容與情緒的變化而變化。
以上四個方面是培養歌唱表現力的基礎，但要讓歌唱動人，在練習中，還需注意以下幾點：首先，能聲情并茂地演唱，字正腔圓。其次，能準確把握作品的風格、情感及特征。再次，能表達創作者意圖和進行二度創造。最后，能有效地進行音樂交流，讓感情融在音樂中�？傊�，歌唱表現是綜合能力的一種體現，只要在實踐中不斷地提高學生的音樂智能，就能在相互帶動、相互補充的過程中逐步達到音樂表現的完美境界。
通過把認知教學的理念運用到音樂課中，在一定程度上改善和提高了學生的音樂智能，如附表“后測”所示，學生音樂智能的平均分僅在一個學期之后，就提高了16.30分。可見，通過有目的的認知培養，學生在音樂—節奏智能各核心要素上都有了實質性的改善，對學生文化藝術素養的提高具有重大意義：見表1。
首先，對音高、音色、節奏、結構的培養為音樂敏感性、反應力和表現力的培養奠定基礎。學生在課后寫道：“以往在聽音樂時無論是流行還是古典音樂，我只對優美的旋律感興趣。現在，我學會了將和聲、旋律、節奏、節拍、音色、力度、織體結合成一個整體來欣賞，并領略了調式、調性給欣賞者帶來不同的音樂感受。有了這些最基本的理論知識，以前對音樂樸素的感受，現在成為了理性的欣賞和感動�！�
其次，發揮了學習的主體性，激發了學習的興趣和熱情，從而培養學生的創造性。課后學生寫道：“在大學里，有時會迷惑，有時會失意，一切都像沒了目標一樣，讓人無所適從，上了合唱課，我懂得了人應該發揮自己的潛能，找到自己的自信，找到真正的自己，表現真正的自己�！�
最后，提高了學生的審美能力。美的音樂能潛移默化地使心靈得到陶冶，情感得到升華，從而達到崇高的理想境界。課后，學生寫道：“音樂反映的其實是人生的感悟，它可用C大調表示積極向上的情緒，也可用a小調表示悲傷抑郁的情緒，音樂把人生的五味雜陳都寫了進去，現實生活中疲憊的人們可在優美的音樂中得到精神的解脫，產生心靈的共鳴。其實，人生有時就是一首交響樂。”
總之，通過在音樂認知型教學實施中運用音樂智能的有關理論和測量指標體系，提高了學生對音樂的認知，增強了學生的音樂素養，激發了學生對音樂的興趣和熱情，對生活的熱愛，懂得了欣賞美、體驗美、珍惜美、創造美。
注釋：
①李劍：《教學過程中小學生多重智能發展理論的解析》，北京師范大學，碩士學位論文，2001年5月，第15頁。
�、诶顒Γ骸督虒W過程中小學生多重智能發展理論的解析》，北京師范大學，碩士學位論文，2001年5月，第28頁。
�、蹚埱�、王次 ：《音樂美學基礎》，北京：人民音樂出版社，1995年6月，第47頁。
參考文獻：
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[2]曹理等：《音樂學科教育學》[M].北京：首都師范大學出版社，2000年12月
[3]張前、王次 ：《音樂美學基礎》[M].北京：人民音樂出版社，1995年6月
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